Entrevista con Juce Gace

Con motivo de su exposición Wood Morning Paris, que tendrá lugar del 25 al 28 de marzo de 2022 en 32 Rue de Notre-Dame de Nazaret (7.5003), conocimos a Juce Gace y pudimos discutir con él su viaje, su viaje, su deseos y, por supuesto, su exposición.

Como nos convertimos toy designer ?

(Risas) Por casualidad. Por pasión y por casualidad. De hecho, comencé haciendo objetos pequeños como pegatinas, alfileres, camisetas, parches. Como me gustó el lado de los alfileres "Little Collector", y por la creación de imágenes, colaboré con artistas callejeros y me destacé para un gran productor de arte toys, Mighty Jaxx, que buscaba artistas en todo el mundo para expandir su visibilidad mundial, a razón de uno o dos artistas por continente. De repente el pequeño pino designer ¡Que nadie sabía terminó allí! Al principio, no lo creí, me dije a mí mismo que tenía que ser una estafa ... ¡fue una locura!

Resulta que era cierto y lanzamos, a fines de 2017 una primera jugada que fue la primera en Wood Awakening y cuyas 200 copias quedaron en 36 horas.
Este éxito inmediato, cuando no se me conocía en este entorno, hizo que los poderosos Jaxx pensaran en su deseo de hacer solo "disparos". Me permitieron crear otras piezas producidas por ellas como Darumario, Maneki-Dino, y para rechazar el despertar de madera para convertirla en la habitación más conocida de mi universo. Mientras tanto, me enamoré de toy design Y de su comunidad, así que comencé a aprender el design 3D, conocer coleccionistas, blogs, marcas y, sobre todo, diviértete más con este nuevo medio.

Hoy, ¿cuántas figuras diferentes tienes con tus activos?

Así que espera, solo cuento los modelos lanzados actualmente y no cuento las variaciones de las piezas ... En este caso, debemos tener 8 piezas en 4 años. ¡Y todo confundido, excederé el cuadragésimo con motivo del evento! Con casi 10 piezas por año, tuve la suerte de estar bien rodeado y esencialmente cuidar la parte creativa de los proyectos porque en la autoproducción, nunca podría haber hecho lo mismo.

¿Cómo entendiste la idea de hacer un pinocho así?

¡Viene de varias cosas! Realmente me gusta tomar los íconos de mi infancia agregando un giro ligeramente sorprendente, no necesariamente travieso. No debe ser solo lindo. La animación y toy está dominado por proyectos lindos y suaves. Quiero mantener el lado lindo, pero agregar un poco de extrañeza. Básicamente, la idea surgió de una colaboración con un artista de tatuajes llamado tinta mecánica y que dio un alfiler. Comencé a partir de la idea y creé el personaje de un despertar de madera, su design y su historia. Por lo tanto, está despertando, en pijama, no muy despierto, se extiende al descubrir la cosa. Quería que fuera travieso, pero no perverso o impactante. Tiene algo muy ingenuo allí, trabajamos mucho en la expresión facial. La idea es lidiar con el despertar de la sexualidad, su descubrimiento y la vergüenza a la que puede provocar.

¿Has hecho variantes de este modelo con otros personajes si no me equivoco?

Exactamente, lo hice soy de madera y bolas de nieve, un muñeco de nieve que, según su historia, fue moldeado por un despertar de madera. Y también colaboré con un artista holandés, Flawtoys, a quien conocí en el Toycon UK el día antes de la pandemia mundial y con quien lo hice en Stranger Awakening: una mezcla entre su estilo único, su transparencia, su brillantez y mi estilo ingenuo del personaje que se extiende!

Si tuviera una licencia que podría adaptar sin restricción, ¿qué toma?

Si tuviera que tomar una licencia para expandir mi universo, creo que tomaría pájaros carpinteros Woody que es una pequeña licencia mundial conocida, pero él es un personaje que realmente me gusta e íntimamente vinculado al mundo de la madera.

Eres un coleccionista de toy ¿De tu lado o eres solo creador?

Los dos ! Soy un gran coleccionista, no solo toy Además, también tengo una hermosa colección de arte callejero ya que de ahí vino mi pasión. Hace dos días, me ofrecí mi primer Bearbrick. Nunca me había roto porque soy uno de los que quieren recolectar por completo o no en absoluto: con los Bearbricks, esta es una misión imposible. Me enamoré del Bearbrick Pac-Man con sus increíbles patrones al frente y detrás. Amo a Pac-Man, esta es una de las primeras diversiones que hice, Pac-Man con Homer Simpson, se llama Pac-Mer en ese momento. De lo contrario, mi coleccionidad aguda a menudo está vinculada a la reunión de artistas. Me parece cada vez más difícil recopilar obras de personas que humanamente no son geniales. De hecho, colecciono amigos. Me encanta cuando la pieza física es totalmente como el artista.

Encuéntralo aquí

Con quien en medio de toy design ¿Vería de nuevo para colaborar algún día?

Me hago trampa un poco, no voy a citar un nombre. Obviamente, hay Alex Solis con quien tengo proximidad a los universos, el humor, la preocupación por los detalles, lo lindo y luego nos llevamos muy bien.

No voy a citar artistas con los que tengo colaboraciones actuales que todavía no puedo hablar, ¡pero hay!

La colaboración del sueño, pero que seguramente nunca verá el día debido a problemas de licencia, es Jason Freeny quien es un artista excepcional, humanamente brillante, de un talento loco y especialmente con el que tengo una proximidad de universos. No sueño con una colaboración con Kaws, por ejemplo, porque es una colaboración que me resulta difícil visualizar. Hay artistas que admiro más que nada, pero con quienes no puedo proyectarme porque nuestros universos están demasiado lejos.

Encuentra su universo aquí

En dos semanas lanzarás tu primera exposición como toy designer, ¿puedes presentarnos el proyecto?

El evento se llama Wood Morning Paris y claramente nació del deseo de crear un lugar para encontrarse en París. La observación que tuvimos con varios toy designer El francés es que hay muchos coleccionistas, muchos toy designer, pero a diferencia de las zapatillas de deporte o la comunidad de arte callejero no había un lugar especial para encontrarse. El único lugar es Artoyz, de lo contrario, no hay evento. Hay algunos en España, Inglaterra, pero no con nosotros. Al principio, me ofrecieron hacer esta exposición. Al principio, me preguntaba quién iría a ver toy Y luego pensarlo fue hacer un evento múltiple. Invitar a la gente de toy A quien presentaré piezas exclusivas para este evento, para atraer coleccionistas personalizados con alrededor de treinta artistas internacionales que se han prestado al juego de personalización de algunas de mis piezas. La idea era tener una cartografía de toy Con artistas esenciales, otros más emergentes para tener siempre algo que descubrir durante el evento.

Como no era suficiente para mí, quería mezclar todo con el arte callejero, las colaboraciones con artistas franceses e internacionales para tener colaboraciones puras en las que fui a sus talleres para ofrecer una creación común o artistas que han tenido la inspiración con Lo que creé y que se divierten con eso.

¿Habrá NFTS?

Exactamente. Este es el último polo del triángulo toy- Arte callejero - nft en el que descansa la exposición. La idea es poder presentar a los artistas que no necesariamente hacen toy o que no han producido toy Y que son geniales. Por lo tanto, estamos en colaboración con la marca Infinite Object, que es una marca estadounidense para poder ofrecer NFT a la venta. Realmente queremos interconectar todo esto y hacer que los universos se unan y se mezclen. Que un amante de toy (Re) Descubra el arte callejero y viceversa. Que todos estén allí. El NFT tendrá, para algunos, la ventaja, que se venda con la parte física representada por el NFT, además de irse con la pantalla que contiene el NFT.

Y no olvidemos el principal, diviértete. Trabajé mucho medio. Por ejemplo, invité a un artesano de vidrieras. También trabajé con Neon, la alfombra siempre con el fin de mezclar el medio, mostrando lo que existía y ofreciendo una experiencia total.

¿Cómo está montando? ¿Tenías criterios especiales?

Estas son muchas noches blancas (risas). Básicamente, tuve la idea gracias a una galería que me preguntó y luego configuré la exposición individual, ayudada por amigos y François Prost en la parte del evento. Quería poner las probabilidades de mi lado para que todos pudieran tener acceso a ello. Los franceses, pero también los ingleses, los españoles, por lo tanto, la ubicación en París era obligatoria. Para la elección del vecindario, queríamos un distrito no público, que estaba listo para dar la bienvenida al evento con humor y benevolencia. El área que se había establecido era entre Republic, Châtelet y los Marais. Parecíamos mucho porque exhibir toys, requiere lugares para asegurar el toys Y para resaltarlos en 3D. Por lo tanto, estamos en el Galerie L'Oeil Bleu, que nos presta las llaves y que está a dos minutos de la República en un lugar propicio para la cultura urbana y la cultura pop. El trabajo más grande para mí es la producción. Producción de arte toys Puede durar hasta 10 meses con barcos que pueden costar muy caros y llevar mucho tiempo. Toda una logística que los artistas en lienzo no lo han hecho y que nos pidieron un horario bastante estricto. La gorra de triple artista/curador/colaborador fue, en cualquier caso, ¡muy emocionante!
El último deseo era ofrecer entrada gratuita y mantener sorpresas para que las personas las tengan por su dinero ... incluso si no pagarán.

¿Qué tienes en las cajas para tus proyectos futuros?

Ya ofreceré piezas exclusivas y autoproducidas para esta exposición. Presentaría dos, incluido uno que es de 44 cm.

Y para el posterior, tengo muchos proyectos que están muy cerca de mi corazón, pero creo que el proyecto más grande me espera fuera de las colaboraciones con un artista francés, Hong Kong y otro austriaco, será la creación de una nueva mañana de madera. , una exposición individual que debería tener lugar en Hong Kong. Espero que se haga con la situación y las restricciones actuales, ¡pero eso ha tenido un buen comienzo!