Animación y toy design 1963 - 1986 (parte parte)

Seguramente ya lo sabes, pero en Artoyz, somos muy aficionados a las películas animadas. Si eran un momento en que el color no existía en las pantallas, o una era más reciente en la que la guerra de partículas y el 3D renderizado están abiertas, las películas animadas son una parte esencial del séptimo arte, aún más en Francia, que es un tierra fértil en esta área. Por lo tanto, queríamos estar interesados ​​en la historia de la animación de su creación hoy, y cómo la animación inspira el mundo del toy design. Este expediente es la tercera parte de una serie de al menos cinco artículos (el autor de estas líneas que actualmente no está seguro de la cantidad de artículos necesarios para hacer este gran digestible de la épica animada). Si la información a continuación proviene de varias fuentes y personales conocimiento, es importante citarEl sitio de la popular Universidad de Imágenes que fue de ayuda más que preciosa con su friso cronológico absolutamente fascinante.

Belvisión

En 1954, Raymond LeBlanc, editor del periódico Tintin, se embarcó en la creación de un estudio que tiene como objetivo animar a varios héroes de los cómics, es Belvision. Ya en 1959, el estudio se embarcó en una serie animada tintin adaptando siete aventuras para 102 episodios de 5 minutos.

De una calidad relativa, la serie se olvida hoy, la culpa de la de 1991 que logró llenar a los fanáticos y las críticas.


Por lo tanto, es con las películas que Belvision se hizo un nombre en la animación francesa. Según Internet, el primer largometraje del estudio es la cola del Marsupilami en 1963. La tira cómica "El nido de Marsupilami" que data de 1960, podría ser que la película es una adaptación, ya que es imposible de 'Para encontrar cualquier rastro de ella, la película es una leyenda urbana. Sin embargo, si un lector bien informado tiene información sobre la película, puede enviarme un correo electrónico a la siguiente dirección: adrien@artoyz.com.

Observaremos el asunto de Tournesol de 1964, que es un reensamblaje de la última temporada de la serie animada, ¿no fue hasta 1965 ver la primera adaptación del estudio con Pinnochio en el espacio?

Un año después, BelVision sube una marcha adaptando "Asterix the Gauls". Pequeño problema, Goscinny y Uderzo no se mantienen informados de esta adaptación. Por lo tanto, existe una disputa legítima y la destrucción de las adaptaciones del serpe dorado y el combate de los chefs, adaptaciones que se habían preparado al mismo tiempo que la primera película. Como no todo es negro, Uderzo y Goscinny requerirán participar en las siguientes adaptaciones que le darán a los excelentes Asterix y Cleopatre en 1968.

Un año después, una nueva película con Tintin y el Temple du Soleil, su guión que también incluye las Seven Crystal Balls, su animación de calidad y su música de Jacques Brel.

En 1971, este es un nuevo paso que el estudio cruzó al crear una aventura sin precedentes del vaquero más famoso del noveno arte: Lucky Luke. En colaboración con los autores y Pierre Tchernia, la película permitirá que Belvision cree la única aventura sin precedentes de Tintin con Tintin y Lac Aux Sharks en 1972.

El estudio continuará, experimentará un gran pase de vacío antes de regresar al frente del escenario gracias al Asterix de Alexandre Astier y especialmente a la sublime de la tortuga roja.

Un submarino amarillo

En 1968, pero a cientos de kilómetros de nuestro Sweet France, un pequeño grupo inglés se encontró en una película animada. Seguramente lo habrás adivinado, Beatles y la película no es otro que el submarino amarillo.

Dado que la música también se transmite independientemente de la película, podemos considerar el submarino amarillo como un precursor del clip, aunque el matrimonio entre la animación y la música data de la década de 1920. El clip animado continuará haciendo un lugar en el mundo de la música que es está con Take On Me y su famosa rotoscopia o Gorillaz y las muchas realizaciones animadas de Jamie Hewlett.

Y dado que estamos hablando de Gorillaz, esta es una oportunidad para recordarle que todavía tenemos algunas copias de las figuras de Gorillaz de Superplastic (en espera de nuevos productos que llegarán sin cesar).

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Permítanos permanecer en el mundo de la música con la creación de MTV en 1981. La cadena especializada en la difusión de clips hará mucho por la animación, ya sea gracias a sus apósitos chidales o la profusión de varios clips transmitidos en su antena.

Animación para adultos.

En los años 60, Robert Crumb publicó historias de un personaje subversivo y colorido: Fritz the Cat. Pero fue en 1972 el que dijo que CAT se convirtió en un fenómeno real con una adaptación al cine de Ralph Bakshi. Fue la primera película animada en recibir la clasificación X en los Estados Unidos y su lado subversivo tuvo un éxito mundial.

Enormes brazos de honor en la omnipresencia de Disney, la película fue negada por Crumb, que no dudó en matar a su personaje en 1972.

Y si está un poco interesado en los cómics, solo puedo recomendar los tres volúmenes de Sketchbook de Crumb.

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Bakshi continuará haciendo películas animadas para adultos con una sorprendente adaptación del señor de los anillos, el fuego y el hielo o el muy sorprendente (y bastante mediocre) mundo genial.

Más cerca de casa, podemos citar a Picha, un director belga que tuvo su momento de gloria en 1975 con La vergüenza de la jungla (también clasificado x), luego en 1980 con La cadena faltante.

Muchos años más tarde, en 1984, vemos la aparición de la primera serie animada de Hentai (dibujos animados pornográficos japoneses) bajo el nombre del anime Lolita (y no, no habrá ilustraciones o videos, este artículo seguirá siendo todo el público).

Isla infantil

Volvamos a más sujetos ligeros con esta formidable incubadora que fue la isla para los niños en 1974. Además de haber popularizado Sesame Street en Francia, la emisión fue un campo experimentado para la animación francesa con series como Gibouille, el Noiraude o la Linea.

Es ahora y lamentablemente el momento de partir, nos encontramos la próxima semana para hablar sobre la explosión de manga en Francia gracias al club Dorothée, el rey y el pájaro, de Ghibli, en resumen de los años 80.