Itw Lucha gratis / Parte 3: Bill - Gobi - Fabien M.

Continuemos nuestra visita al Universo de Lucha Libre al permanecer esta vez en los principales diseñadores del proyecto (aquellos que dibujan la historia principal de Lucha Libre, otros como Tanquerelle y Witko dibujan historias cortas) a saber: Bill, Gobi y Fabien M . Bill y Gobi dibujan la serie Zblucops para Glénat y fundaron el Catfish Studio con su amigo Fabien M. Intentemos saber un poco más sobre los tres muchachos ... Gráficamente, Lucha Libre está bastante lejos de sus otras publicaciones en Glénat. ¿Es más fácil dibujar Lucha Libre que Zblucops? Gobi: Por mi parte, diría que no, por la estúpida razón por la que el sistema de prepublicación de Lucha acaba de comenzar y que tuve, hasta el presente, todo el tiempo libre para molestar a todas las moscas que quería, también es la primera vez que tengo He estado solo en dibujar en un proyecto de cómics y el aire de nada que me hace dudar mucho, paso mi tiempo cuestionando todo para rehacer todo para que todo sea perfecto, aunque sé que la perfección es ilusoria y patati y patatera, bien En resumen, tuve demasiado tiempo para jugar perfeccionista hasta el presente (lo imposible con el ritmo de tchô), pero creo que se acabará y se deslizará solo con el tiempo. Bill: Más fácil, no creo, no es especialmente de la misma manera de trabajar, y en cualquier caso fue una oportunidad para probar un poco de técnicas diferentes, el trabajo en lápiz puede permitir un poco más de flexibilidad. Personalmente, sigue siendo mi herramienta favorita, la entrada para mí es una tarea bastante dolorosa y laboriosa ... ¿Cuáles fueron sus inspiraciones para crear el universo gráfico de LL fuera de las referencias establecidas (lucha mexicana/pandillas)? Gobi: Por mi parte, hablaría más de un tipo de imaginación que precisamente de referencias, el tipo de imaginación que los diseñadores de los juegos de lucha japoneses (y los autores japoneses) dominan maravillosamente, por ejemplo para Tequila tenemos un gran luchador masivo Lo cual es un salvado de México, por lo que lo hace; México = cactus = potencia = violencia = alcohol = tequila, y presto !! De hecho, tres cuartos de mis influencias provienen de Japón, no ser japoneses y no desear que mis gráficos se vean así, redistribuyo lo que recuperé en la curva de una película, de una tira cómica, de un videojuego, una gente historia, en otros contextos y otros tipos de historias después de tener cuidado de hacer todo esto en mi mezclador personal Bill: En general, todo lo relacionado con una cierta "subcultura", Serie B y Z en vigor, mezclada con una cierta idea que tengo de California ... Thierry, que vive, también hizo un gran trabajo en la documentación del sitio, él me proporcionó toneladas de fotos de esquinas que le gustaba ... Fabien M.: Películas de la serie Z, Polinesia y todo lo que siempre nos ha alimentado. El trabajo de Bill también: después de haber llegado un año después de todos, el universo de Lucha Libre estaba muy vinculado a los Luchadores Five, los tableros de Bill realmente me dieron una bofetada ... Pensé que sería difícil pasar después de él, Especialmente para una primera tira cómica. El trabajo de Gobi también es muy impresionante. Tuvo que bloquearme por un tiempo, pero ahora tomo bien mis marcas y me divierto mucho. Entre ustedes en general, ¿cómo se distribuye el trabajo? ¿Cuáles son las fortalezas y debilidades de todos? G: Para el Zblus somos yo y Bill quien dibujamos y los guiones, el nivel de factura tiene un lado virtuoso que no lo he hecho, sin embargo, está lleno de debilidades que la cortesía me prohíbe citar, por lo que prefiero hablar sobre el mío, lo encuentro. Difícil de enmarcar y ser metódico o paciente, lo que me da mucho hilo para apenas en dietas como decoraciones urbanas o elementos realistas que requieren documentos de todo tipo, por otro lado, lomo bastante bien en hombres buenos y en una pelea ( de los chicos) Honestamente, lo que me da más placer es expresar personajes, el contexto de este último es esencial, a menudo me encuentro obligado a trabajar cosas que plantean problemas, lo cual es bastante bueno, incluso si gemo B: Gobi es un diseñador de hombre sagrado, seguramente es el mejor que conozco, es un gran compulsivo que pasa sus días creando personajes con siempre un fondo muy rico ... por otro lado siempre tiene un poco de malo con el Tamaño de las cajas (dibujaría todo en formato de uva si pudiera) y con la perspectiva ... Fabien es un tipo súper completo, tanto creativo como técnico, y cuyo trabajo en la animación le ha traído dos cosas que son un poco falta: enorme productividad y un gran rigor de trabajo ... apenas comienza en los cómics y lo encuentro mucho. Más profesional que nosotros ... Y yo, bah, realmente no lo sé ... Creo que tengo una sensación relativamente buena de espacio y puesta en escena, pero a priori, sin debilidad, desafortunadamente ... F.: Bill es el tipo que sobresale en todo, pero luego en todo. La fuerza tranquila, incluso es espeluznante. No conozco ninguna debilidad. ¡Gobi es dinamismo, el genio del tipo! Y en el espacio de dos álbumes de Zblucops progresó de una manera increíble. Yo, estoy casi completo, pero necesito progresar en todos los niveles (energía mientras mantiene el rigor ... Rhaaaaa). ¿Cuáles son las ventajas y desventajas de la escritura y el dibujo con muchos? G: Las ventajas son una diversidad y riqueza extraordinarias (siempre que se lleve bien y tenga un buen sentido de compromiso) y una eficiencia laboral bastante buena, los inconvenientes pueden estar muy solos cuando tenemos que atacar nuestros proyectos personales. B: Bah, de hecho, es relativamente obvio, necesariamente supone la necesidad de hacer concesiones (¡como en el amor!), Pero también es muy estimulante (lo mismo), rebotamos en las ideas de la otra y viceversa ... Y luego, hacer un álbum solo es muy pesado de usar ... especialmente cuando comienzas. En cuanto a Zblucops, para el dibujo, no dibujamos las tablas de 4 manos, hacemos un medio álbum cada uno, pero gradualmente hemos tratado de ponernos en sintonía para que las diferencias notables de nuestros estilos, todo también muy cerca, se desvanezcan Las páginas ... Creo que es muy difícil marcar la diferencia ... realmente se juega en algunos detalles ... ¡incluso las personas que conocen nuestro trabajo bien para ver quién qué! ¿La prepublicación de su serie en revistas es una restricción o una motivación? G: Digamos que incluso si puede ser moralmente difícil, esto es a menudo lo que te hace lanzar un álbum temprano, aprende a funcionar rápidamente, arrepentirme de cualquier cosa, aprender a ver el futuro de una manera más radiante en caso de fracaso ( o lo que se cree que es un fracaso como autor). B: Diría que es un poco a ambos, la publicación en tchô a veces nos hizo tarde en Lucha, ya que de alguna manera era prioridad, pero también es bueno tener plazos hasta la fecha límite breve y regular ... Mueva un álbum de esta manera que proyectar un horario durante un año ... F: Siento que ayuda, incluso si es difícil. Decir que la creación necesita una restricción para florecer se ha convertido en un cliché, pero sigue siendo cierto. Ayuda a poner en perspectiva, que le impide trabajar durante cuatro días en una caja que un lector leerá en dos segundos. ¿Existe un bagre de estudio de estilo gráfico o más bien una actitud, una forma de pensar, un estilo de vida u otro anglicismo que no he citado pero que me gustaría escuchar? G: De hecho, hay un bagre impermeable (es el primero que me vino a la mente) B: ¿Un "espíritu"? ¿Un "ritmo"? Creo que hay una "actitud de bagre", vemos las cosas de la misma manera, tenemos las mismas referencias y los mismos deseos ... F: El Vaîbe Catfish Krou. ¿Ves los cómics como un trampolín hacia la animación? G: Sí, creo que vemos los cómics como un trampolín hacia todo lo que nos motiva en el trabajo de la imagen y la animación es parte de él de la misma manera que los videojuegos y todas estas cosas de los jóvenes en los que se está convirtiendo el buen gusto. cada vez más presente. B: Y la transición de PAF, esto es algo que nos haría querer de hecho, no es necesariamente el objetivo final porque los cómics de las ventajas (la de dominar todo en este caso y una gran libertad de creación) que el animal nunca tendrá, Pero si llegamos al final de nuestra carrera sin haber resultado en el proyecto de Anim, creo que estaríamos un poco tristes ... Pero de lo contrario, no lo considero especialmente como un "trampolín" ... Comenzamos allí, veremos entonces dónde nos llevará ... F: Sí, puede ayudar. Para haber trabajado en el pequeño entorno de animación, puedo decir que lo tomamos más en serio cuando tienes una experiencia cómica y que eres reconocido, solo hay que ver la cantidad de series adaptadas en el anime (cómics exitosos, por supuesto). Ahora ese no es el objetivo absoluto. ¿Hay algún proyecto de estudio de bagre up / próxima? G: Nos deseamos todo mi corazón, hay uno o dos que duermen en el hecho de un cajón en cualquier caso B: Siempre hay proyectos, pero nunca es fácil saber cuáles se llevarán a cabo ... F: Sí, pero deben ser espolvoreados un poco ¿Cuáles son sus proyectos de animación/cómic/natación/otros? G: Todo eso siempre que podamos hacer lo que lo sentimos, y es por eso que es un poco de utopía por el momento, pero estamos trabajando en ello (bueno para la natación, Fabien ya ha hecho mucho de él en el lado y todo esto siendo asmático además, los documentos audiovisuales lo demuestran) B: Tenemos muchas ideas para la serie en progreso, lo que debería pasar un buen rato, pero me gustaría comenzar uno de mis otros proyectos de cómics, tal vez solo esta vez, pero todavía no tengo tiempo o lo necesario hombros por el momento ... pero no me desespero que se desbloquee pronto ... F: De hecho, la natación no sería lo que es sin mí. Por lo demás, me falta un poco de tiempo por el momento. Incluso si solo estás al comienzo de tu carrera, ¿cuáles son tus sueños en el mundo de los cómics y / o la animación? G: Encontrar nuestros deseos de manera bastante simple, mejor y mejor, dominar cada vez más para divertirse cada vez más, contar las cosas sin comprometer el logro de un tipo de creatividad que da total libertad en lo que hacemos y los medios para distribuirlo con nuestra limpieza El vocabulario, todo, completamente independiente de todos los géneros del movimiento del formato y todo y eso habla con todos. Después de eso, pueden ser los videojuegos del clip de la serie de películas o cualquier cosa creativa y visual B: ¡Cómo, no entres porque somos megalos sagrados! Básicamente, creo que nos gustaría dominar el mundo y todo eso ... ... Pero creo que para hablar sobre el mundo de la animación francesa, nos gustaría poder despertar todo tan solo ... pero el gran problema de la animación es que es el mundo de la televisión y, por lo tanto, sobre todo Libra preguntas ... es bastante deprimente F: AH ... poder continuar haciéndolo ya, en las mejores condiciones posibles. Diversos nuestros campos de investigación, pasar de la animación a los videojuegos a los cómics, enriquecer a sí mismos y enriquecer nuestros proyectos en contacto con personas talentosas. Tratando de mover la animación en Farnce, solo que ... hay mucho más que hacer en esta área que en los cómics. Tengo la impresión de que con usted con una especie de nueva escena de diseñadores con un estilo nuevo y realmente híbrido, tomando toneladas de referencias, muchos universos están surgiendo. ¿Es esto algo que sientes? G: Y paradójicamente, creo que no debes sentir demasiado, lo que hacemos es la suma de un paquete de cosas que digerimos si este nuevo material (no es j 'Dije digerido que es caca) incorporar todo De esto de una manera armoniosa comienza a vivir, es bueno, se debe permitir que evolucione sin hacer preguntas sobre sus orígenes demasiado, de lo contrario o caer en una especie de complacencia en la referencia que puede ser agradable pero que no ofrece masas de libertad en mi opinión. B: Sí, sí, las personas que se detuvieron un poco de todo lo que están desmeritados para regurgitar lo que pueden, somos cada vez más, creo ... Como en todos los entornos, llegamos a un momento en que todo lo que ya lo ha hecho fue Hecho, todo lo que nos queda es la mezcla ... Deja mucho espacio en última instancia ... y te permite descomtimar los géneros ... F: Que realmente no lo sé, necesariamente nos bañamos en una especie de caldo de cultura en nuestra infancia e incluso hoy. Toda esta mezcla, asiática, estadounidense, éxitos de taquilla e influencias independientes, videojuegos, etc. No necesariamente nos hacemos la cuestión del estilo, es algo conmovedor. ¿Es más difícil escribir para niños o adultos? G: Cuanto más va, menos hago la diferencia de hecho, el único detalle notable es el culo y las grandes palabras para el resto son sustancialmente los mismos procesos que encuentro B: De hecho, creo que en general no nos hacemos demasiado la pregunta, cuando creamos un universo poco a poco, todo se pone en su lugar y el tono que incluye ... después, todo fluye solo ... Pero es cierto que aún no hemos escrito para una audiencia realmente adulta, y no estoy seguro de salir de ella tan bien como podría pensar ... ¿Reconoces en la producción actual de habla francesa? G: Honestamente, no lo sé, trato de reconocerme en lo que ya hago B: Realmente no, incluso si hay muchas cosas que me gustan, hay bastantes que me siento cerca ¿Qué esperas de los cómics franceses? G: Que se populariza y deja de disfrutar de patrones y categorías, que mezcla todo lo que es hermoso en este mundo sin distorsionar su fuerza por deseos exóticos modernos. B: Realmente no lo sé, probablemente no más mezcla de género como expliqué anteriormente F: No mucho, más experimentación, más formatos híbridos, salga del cartón Sacrosanct 48 páginas. Pero ya no está mal. No me preocupo demasiado en este lado. Más bien, el campo de la animación francesa es más preocupante, realmente hay un trabajo.