Creadores con controladores

Si en los medios más instalados, como el cine, la música o la literatura, el creador exitoso se erige como una estrella, durante su vida para los afortunados, póstumamente para otros ... en los videojuegos, la noción de estudio tendía a tener prioridad sobre la creación individual .
Cuando se lanzó en los años 80 como hoy, Mario está siempre conectado con Nintendo y muy raramente con Miyamoto o Tezuka (los creadores del juego). Lo mismo ocurre con un montón de licencias: Tetris está irreparablemente conectada al Gameboy (Gameboy es masculino, sí sí.), GTA en Rockstar, aureola en xbox, Supervisión a Blizzard o Megaman en Capcom.

Sin embargo, en los amanecer de la década de 2000, un creador aprovechará el poder de la PlayStation para ofrecer una experiencia en la frontera del cine y los videojuegos: Hideo Kojima.

Con Metal Gear Solid, además de revolucionar la infiltración de la consola, rompiendo la cuarta pared con Psychomantis que lee sus tarjetas de memoria o tratando de ofrecer un escenario espeso y profundo, se presentará. No como técnico, sino como artista. Esta serie es la suya, los movimientos de la cámara, sus elecciones de cine ardiente y el grave bromea la prueba de su sentido de humor regresivo.

Caso cuasi unique en ese momento, aprovechará su notoriedad para siempre superar un poco más los límites de su tiempo. Ya sea con Metal Gear Solid 2 y su desconcertante cambio de héroe (adiós Serpiente sólida), MGS 4 y sus bordes de corte de varias decenas de minutos o el reciente Muerte Fastidioso Y su partido tomó un radical junto con la gran cantidad de cameos como Nicolas Winding Refn, Léa Seydoux o Guillermo del Toro.

La explosión de los juegos independientes alrededor de 2008 confirmó esta tendencia a resaltar a los creadores, a menudo con una personalidad fuerte, a ser la imagen del juego. En los últimos años también hemos estado presenciando la multiplicación delibro de arte, vinilos o incluso libros de análisis que rinden homenaje a los diversos artistas y creadores ocultos detrás del nombre de un estudio.

Desde su ruptura con Konami, su estudio de desarrollo incluso tiene su nombre, prueba si el este de que Kojima se ha convertido en un concepto solo y que se ha convertido en la estrella que oculta el estudio.

Y los toys ¿En todo eso? Bueno, si las figuras que toman nuestros héroes de juego son legiones, son oficial O paródico, contamos con los dedos de una mano las figuras interesadas en los creadores. Caso cuasi unique "Juego designer" por Danil Yad Kojima nos muestra quién usa un bebé en estasis (jugadores de Muerte fastidioso comprenderán), a menos que este bebé sea una metáfora de sus juegos que ha llevado a largo plazo durante varias décadas. Un progreso que nos devuelve a este debate secular una vez más: " EL ¿Son los videojuegos y sus diseñadores de artistas?". Podemos ser, argumentando que ciertas experiencias trascienden artísticamente, visualmente o la escritura de guiones EL medio JV, o en contra, después de todo, la función principal del juego es entretener, y si Tetris es un excelente juego, su calidad de obra de arte queda por demostrar ... pero esta es otra historia a la que podemos acercarnos algún día.