Desmayarse la madeja roja

Fue necesario elementos Y pruebas desde Mayor Comisionados de Revisiones de Arte y Exposiciones del mundo (Jerry Saltz, Jeffrey Deitch, RJ Rushmore, Pedro Alonzo, Judy Chicago, etc.) para dar todas sus cartas de nobleza al trabajo del artista Desmayo, de su verdadero apellido Caledonia Dance Curry, a través de esta hermosa monografía de  224 páginas y 200 fotografías publicado por Drago.

Cuando habla sobre el trabajo de collage de desmayo, la mejor mujer artista en Street Art Nacido en 1977 en Connecticut, Hans Ulrich Obrist (Director de la Galería Serpentina, Comisionado de Exposición y Crítico de Arte) cita Édouard Glissant, pensador de la creolidad. Acercarse al trabajo de Swoon es acercarse Un reflejo sobre la identidad como un "archipiélago de islas" Para reanudar la imagen del pensador martinicano. Un enfoque que el autor y el físico que se especializa en problemas de adicción Gabor compañero por La idea de la atención al desmayo, cuidado que el arte solo puede traer cuando es un Proceso "consciente".

Esto es exactamente lo que comprende cuando gira las páginas de "Desgastado, la madeja roja" : Reparar las reparaciones, reconstruir y proteger. Primero expuesto al legendario Galería Jeffrey Deitch, su arte inspirado en la obra de Banksy o de Gordon Matta-Clark Desboca rápidamente los muros de las instituciones: Collages impresos de retratos a escala humana con las líneas inspiradas en elExpressionismo alemán y el teatro de la sombra indonesia En las calles de Brooklyn, Manhattan, Nueva Orleans o Ciudad de México, Retratos de gran formato En medios mixtos, "Ciudades de natación" Estas construcciones de materiales recuperados que son islas tanto como los refugios, sus trabajar con comunidades Como la construcción de Casa "artística" Para los refugiados de Haití,  EL manicuras hacer drogas-adictos, o el Restauración de una iglesia abandonada En Braddock en el cinturón de óxido americano en Pensilvania.

"Desgastando la madeja roja", con ella Diseño cuidadoso y delicado, es el Catálogo de una exposición fuera de las paredes del museo, a nivel mundial, de un arte contemporáneo creado con y para los seres humanos que rodean al artista.