Animazione e design dei giocattoli 1938 - 1963 (seconda parte)

Sicuramente lo sai già, ma ad Artoyz, siamo piuttosto affezionati ai film animati. Sia che fossero un momento in cui il colore non esisteva sugli schermi o un'era più recente in cui la guerra di particelle e il 3D reso è aperta, i film animati sono una parte essenziale della settima arte, tanto più in Francia che è un terra fertile in questa zona. Pertanto, volevamo essere interessati alla storia dell'animazione della sua creazione oggi e di come l'animazione ispira il mondo del design dei giocattoli. Questo file è la seconda parte di una serie di almeno tre articoli (l'autore di queste righe non è attualmente certo del numero di articoli necessari per rendere questa grande digeribile epica animata).

Se le informazioni seguenti provengono da diverse fonti e conoscenze personali, è importante citare Il sito della popolare università delle immagini che era di più che prezioso aiuto con il suo fregio cronologico assolutamente affascinante.

Warner, MGM: The Big Duels

Siamo ora nel 1940, 3 anni dopo Biancaneve e i sette nani. Un certo Tex Avery (di cui parleremo in dettaglio un po 'più in basso) fa un cortometraggio di 8 minuti intitolato in Wild Hare (un cacciatore che sa come cacciare) in cui seguiamo un cacciatore con intelligenza sommaria che rintraccia un coniglio stretto diavolo. Ne hai sicuramente indovinato, ma questo cortometraggio è la prima apparizione di Bugs Bunny.

Lo stesso anno, il contrattacco MGM con lì anche un duello infinito tra un carattere leggermente basso della fronte e un altro che lo trasforma in uno splendore con la differenza che questa volta è un gatto e un mouse e chiamato tom e Jerry.

Quindi eccoci qui, nell'animazione del pubblico in generale, in un impasse messicano con su un lato Disney e l'omonimo autore, MGM e Hanna & Barbera e Warner con Chuck Jones.

Tex Avery

Iniziando la sua carriera come animatore nelle avventure di Oswald the Lucky Rabbit (l'antenato di Mickey Mouse) presso la Universal, quindi creando Bugs Bunny, Daffy Duck o Porky per Warner. Partirà quindi per l'MGM seguendo una storia oscura di allusione sessuale che gli sarebbe stata rifiutata da Jack Warner e creerà anche personaggi leggendari come Droopy e il suo "Sai cosa? Sono felice" o Wolfie. Long considerato una leggenda urbana, vedi uno pseudonimo collettivo a causa della volontà degli studi di non far avanzare un nome, Tex Avery avrà avuto un riconoscimento tardivo negli anni '80.

Questo umorismo schiaffo sarà perpetuato per anni ad esempio la creazione di Titi e Grosminet nel 1942 o il must del must del cartone animato di Duel: BIP BIP e Coyote 8 anni dopo. Se quest'ultimo occupa un posto speciale nel mio cuore, è grazie alla purezza del suo concetto. 9 Regole stabilite da Chuck Jones, che spiegano come funziona ogni episodio della serie e funzionerà.

E dal momento che non avevo intenzione di lasciarti andare senza consigliarti una figurina, nota che il noto Jason Freeny si è preso cura di un buon numero di toon per tirarli fuori in figurine Xxray.

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Propaganda animata

Senza essere uno storico, dovresti sicuramente sapere che tra il 1939 e il 1945 una seconda guerra mondiale ebbe luogo sul nostro bellissimo pianeta. La guerra essendo una combinazione appresa tra denaro, potere e morale, l'animazione è stata rapidamente requisita per scopi di propaganda al fine di motivare le truppe o dare suggerimenti di guerra ai bambini che un giorno potrebbero essere futuri soldati.

A Warner, Snafu privato prodotto per l'esercito americano. Snafu è un soldato mediocre, tanto che ciascuno degli episodi della serie, si impegna strano che lo metterà in situazioni imbarazzanti. La serie qui è una serie educativa per i soldati per insegnare loro le regole da rispettare. Per la cronaca, è stato censurato un episodio della serie, perché abbiamo visto il soldato Snafu tornare a casa che rivela segreti militari, tra cui un'arma in grado di distruggere un'intera isola. Questa descrizione è troppo vicina all'arma atomica, l'episodio non è mai stato trasmesso.

Alla Disney, d'altra parte, non ci preoccupiamo nemmeno di creare un personaggio originale. Riprendiamo Donald, lo facciamo fare un terribile sogno sulla Germania nazista e, al risveglio, assapora i veri valori dell'America. Questo dà la faccia di Der Fuehrer.

In un caso come nell'altro, l'osservazione è la stessa: l'animazione è ora un potente supporto come il giornale, il cinema tradizionale o persino la radio. In effetti, può e verrà usato fatalmente per scopi politici.

Colpire e sogni

Durante la guerra, nel 1941, per essere precisi, uno sciopero di 5 settimane ebbe luogo alla Disney. Oltre alle disuguaglianze salariali tra animatori riconosciuti e semplici a intervalli, coloristi ($ 300 a settimana per il primo, $ 12 per gli altri), è l'intero sistema Disney che viene girato il dito e in particolare il paternalista di Walt Disney.

Questo sciopero, che darà soddisfazione ai datori di lavoro, inoltre, cambierà l'opinione del mondo su Disney, Walt Disney le chiavi dello studio a suo fratello Roy per un esilio e parte delle squadre fondate nel 1951 l'UPA (United Productions d'America) e si rompe completamente con ciò che esiste. Funzionalità stilizzate, pubblico per adulti e la tua animazione più oscura, l'animazione si sta diversificando.

E poiché di nuovo, sei sul nostro sito, cogli l'occasione per andare a vedere i due libri sulla Disney degli anni '40, è molto ricco di informazioni e tremendamente pubblicato.

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Partiamo in Francia un anno dopo (1953). Un certo Paul Grimault, associato a Jacques Prévert e a una squadra di 150 persone, sull'adattamento della storia di Andersen "La Bergere et le Ramoneur". Sfortunatamente, il film è un abisso finanziario che rilascia con una fine sciatta e si ritrova negata dai suoi autori. Ma allora perché parlare di un film minore? Bene perché nel 1980 la maggior parte delle scene del film sono state riutilizzate da Grimault per il più grande film d'animazione di tutti i tempi: The King and the Bird.

Un piccolo robot, una grande rivoluzione

Allo stesso tempo, la televisione è democratizzata in molte famiglie, sono apparsi i primi programmi di colore e quindi l'animazione diventa un mezzo essenziale su un piccolo schermo. E, senza rimuovere nulla negli anni '50 e il mondo dell'animazione in quel momento, l'ultima grande rivoluzione con cui ci saremmo occupati di oggi arriva nel 1963 sul piccolo schermo e si chiama Astro Boy.

Non lo farò scivolare per linee e linee, è disponibile un elemento forte fornito Proprio qui.

Sappi solo che l'avvento di Astro Boy, la sua produzione di bilancio si è ridotta a causa del riutilizzo di molti cicli di animazione, e la sua diffusione internazionale dieci anni dopo rende la serie un indicatore importante che influenzerà la seguente produzione.

Astro Boy che ha una sezione universa sul nostro sito, ti invito a dare un'occhiata se vuoi che le figurine rendono omaggio al tuo eroe preferito. Si dice che molti nuovi prodotti arriveranno nel 2022 ...

L'intero universo Astro Boy è qui

Poiché tutte le cose buone hanno un fine (tranne la salsiccia che ne ha due), ora è il momento di andarsene. Ci incontriamo la prossima settimana per avvicinarci alle clip, MTV, pornografia animata o persino l'isola per bambini (senza che questi ultimi due soggetti siano collegati in alcun modo).