Animazione e design dei giocattoli 1892-1937 (prima parte)

Sicuramente lo sai già, ma ad Artoyz, siamo piuttosto affezionati ai film animati. Sia che fossero un momento in cui il colore non esisteva sugli schermi o un'era più recente in cui la guerra di particelle e il 3D reso è aperta, i film animati sono una parte essenziale della settima arte, tanto più in Francia che è un terra fertile in questa zona. Pertanto, volevamo essere interessati alla storia dell'animazione della sua creazione oggi e di come l'animazione ispira il mondo del design dei giocattoli. Questo file è la prima parte di una serie di almeno tre articoli (l'autore di queste righe non è attualmente certo del numero di articoli necessari per rendere questa grande digeribile epica animata).

Se le informazioni seguenti provengono da diverse fonti e conoscenze personali, è importante citare Il sito della popolare università delle immagini che era di più che prezioso aiuto con il suo fregio cronologico assolutamente affascinante.

All'inizio c'è l'immagine.

Se crediamo al prestigioso dizionario Larousse, l'animazione è definita come "qualsiasi metodo di filmata per l'immagine di disegni o burattini che appariranno animati sullo schermo".

Prima di partire per il cinema, faremo una breve fermata in un momento in cui tutto era solo tristezza e disperazione: l'era pre -Cinema.

Se si tratta di un pensiero anacronistico, possiamo considerare che il vaso Shahr-e Sokhteh è una delle prime apparizioni di un tentativo di animazione. Cinque vignette rappresentano un salto di capra per catturare una foglia prima di cadere a terra e occupare lo stesso movimento. Ancora una volta, non possiamo parlare precisamente di animazione poiché le tecniche dell'epoca non hanno permesso di partecipare all'illusione del movimento, ma va notato che l'artista era desiderata la nozione di movimento.

Ci sono stati anche vari esperimenti che possono avvicinarsi al cinema di animazione come Shadow Theater o Puppet Theater, ma, in entrambi i casi che il movimento esiste davvero, non è illusorio ciò che invalida la categorizzazione nel pioniere dell'animazione.

Dal XVI secolo, l'aspetto della lanterna magica consentirà la proiezione di molte immagini, immagini che saranno piuttosto spaventose e legate a un pubblico in cerca di brividi. All'epoca la nozione di montaggio non esisteva e con due lanterne magiche e un abile gioco di opacità di spostarsi da uno all'altro, assistiamo alla nascita del affettuoso affettuoso.

Ultima evoluzione prima dell'adesione del film: giocattoli ottici. Foloscopio, thaumatrope, zootropo e molti altri, molti di loro hanno cercato di riprodurre il movimento con uno scopo medio-shirtico mezzo shirtico.

Teatro ottico

Invenzione di Charles-émile Reynaud, il teatro ottico si basa sull'uso della lanterna magica e sul frutto di diversi anni di lavoro per aggirare il difetto principale dei giocattoli ottici: durata.

Operando con specchi prismatici (come un praxinoscopio) e vignette di gelatina, ogni immagine proiettata è disegnata a mano da Reynaud e assistiamo a questo processo con le prime proiezioni di immagini animate di fronte a un pubblico costituito, 3 anni prima di quelle dei fratelli Light.

Il 29 ottobre 1892, stavamo assistendo a un evento senza il quale questo articolo probabilmente non esisteva: la proiezione del primo cartone animato del cinema. Durante 15 minuti, vediamo un triangolo amoroso tra Colombine, Arlequin e Pierrot.

Gli inizi del cinema

3 anni dopo, i fratelli dell'Illuminismo entrarono nel teatro ottico con i loro cinematografi. Georges Méliès, un illusionista di professione, ha sequestrato il concetto di cinema per fare molteplici esperimenti. Il più famoso di loro (la cui veridicità rimane contestata altrove) è la fermata della telecamera. Nel mezzo delle riprese, il film rimane bloccato nella telecamera e interrompe le riprese. Prendendo il controllo delle riprese, si rende conto di aver appena creato un film per specializzare effetti speciali usati oggi.

L'uso di questo effetto speciale porterà rapidamente gli artisti ad animare nell'immagine per immagine di personaggi non reali prima di portare al stravagante di Emile Cohl, il film di prima stop motion in cui il movimento di stop non è usato per effetti speciali.

L'ultimo passo in questi inizi del cinema proviene da Winsor McCay, autore di BD noto principalmente per Little Nemo in Slumberland. Volendo animare i suoi personaggi, andò nel 1911 per animare Little Nemo e inventare il concetto di Loop, vale a dire la reutializzazione di un movimento senza doverlo ridisegnare del tutto.

Rotoscopia e Disney

Nel 1915, i Fleischer Brothers inventarono il rotoscopio. È una questione di riprese di riprese reali e disegnare i contorni di queste immagini al fine di ottenere i movimenti più realistici possibili. Se il processo è ancora utilizzato oggi in vari film (Rinascimento, uno scanner oscuro.), Ed è stato utilizzato per alcuni videogiochi come Prince of Persia, Flashback o The Last Express, è stato originariamente utilizzato per l'out of the Inkwell

E per stare con Fleisher, sarebbe un peccato non menzionare McBess, un grande artista contemporaneo che è apertamente ispirato dallo stile di animazione del tempo per i suoi numerosi disegni.

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E dal momento che rimariamo a Fleisher, mi permetto un piccolo divario raccomandandoti più che calorosamente quello che è per me il capolavoro dello studio: Popeye il marinaio incontra Sindbad il marinaio. È divertente e sublime, in breve, tutto ciò che possiamo aspettarci da un'avventura del marinaio con gli spinaci.

Due anni dopo, nel 1917, quindi, abbiamo visto l'apparizione del primo film d'animazione nella storia del cinema con El Apóstol di Quirino Cristian.

Logicamente seguirà un boom in serie con in particolare Félix Le Chat che diventa il primo personaggio di animazione a generare prodotti derivati.

Nel 1928, fu un terremoto di una grandezza inaspettata che arrivò nelle stanze scure: Steamboat Willie. Prima apparizione pubblica di Mickey Mouse, il film è un enorme successo che consentirà lo sviluppo e lo sviluppo di un metodo Disney basato sulla divisione di lavoro con storyboard e intervalisti.

Per rimanere su Mickey, posso solo raccomandare il grande libro sul topo più famoso del mondo delle edizioni Taschen. Disponibile in formato grande o piccolo, è un ottimo lavoro di editing.

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Citeriamo anche la gamma di mini attacco di uova in omaggio al roditore americano che è tanto l'occhiolino per le sue prime apparizioni.

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Questo contributo in riconoscimento e capitale consentirà alla Disney di realizzare il suo primo lungometraggio: Snow White e Seven Dwarfs.

Libro di raccomandazione sempre, se vuoi saperne di più (e hai un piccolo livello di inglese) sulla Disney degli anni '30: l'arte nascosta dell'Età d'oro della Disney - Gli anni '30

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Poiché non esiste una buona compagnia che non se ne vada, è ora il momento di concludere questa prima parte alla storia dell'animazione. Ci vediamo la prossima settimana per parlare un po 'di Warner, Hanna e Barbera, Avery, ma anche gli inizi di un piccolo robot giapponese.