In "Cosa c'è nella tua playlist", chiediamo ai membri di Artoyz di condividere uno sguardo ai loro gusti musicali attuali. Nel terzo episodio di questa serie di blog, siamo lieti di presentare Hasina, che prende il posto di Noé (vedi episodio 2). Condividerà con voi i suoi gusti musicali e le sue scoperte preferite.

Prima di iniziare, vogliamo informarvi che, se siete appassionati di design di giocattoli e musica, abbiamo in magazzino due modelli di Bearbrick Rinaro. Questi altoparlanti portatili offrono una qualità sonora eccezionale. Venite a provarli direttamente nel nostro negozio!

Prendi uno dei migliori rapper della nostra generazione, aggiungi il suo label e i suoi artisti, cospargi un tocco di Charlie e la Fabbrica di Cioccolato, lascia riposare per 10 giorni e otterrai il mio progetto preferito di tutti i tempi!

Nel 2007, il rapper Jermaine Lamarr Cole, meglio conosciuto come J.Cole, e il suo manager Ibrahim "Ib" Hamad fondarono Dreamville Records, un'etichetta discografica statunitense di hip-hop e R&B in collaborazione con Interscope Records. Inizialmente creata per offrire una piattaforma indipendente al rapper, la coppia è riuscita a creare una vera famiglia artistica, puntando allo sviluppo libero con un approccio incentrato sull'uomo e sulla creatività, più che sul lato commerciale. Da qui il nome "Dreamville": un luogo dove ogni artista può realizzare i propri sogni.

Il motivo per cui questo progetto è indubbiamente il mio preferito risiede nella produzione dietro di esso. J.Cole ha organizzato una sorta di "campo di registrazione": ha riunito gli artisti del suo label, tra cui JID, Ari Lenox, Bas, EARTHGANG e molti altri, e ha inviato inviti a oltre cento artisti per un grande evento collaborativo con l'obiettivo di creare un progetto in soli 10 giorni. Nel documentario Dreamville Presents: REVENGE, che racconta i 10 giorni del campo ad Atlanta, gli inviti vengono paragonati ai biglietti d'oro del film Charlie e la Fabbrica di Cioccolato, poiché molti artisti sognavano di partecipare.

Dei più di 100 artisti partecipanti, solo una trentina appare in questo album, che mescola hip-hop, R&B, trap, boom bap, rap alternativo e altro. Nonostante lo spirito collaborativo del progetto, la competizione era inevitabile: nessuno studio disponibile, più artisti volevano registrare sullo stesso beat, tutti volevano distinguersi. Tuttavia, ciò non ha compromesso l'atmosfera generale del campo: nel documentario si vede come gli artisti si divertono insieme e si percepisce la creatività.

Il suo vero nome è Jo-Vaughn Virgine Scott, Joey Bada$$ è un artista poliedrico: rapper, modello e attore di origine caraibica-americana. Con la sua mixtape del 2012 1999, molti lo consideravano l'erede dell'età d'oro del rap newyorkese grazie al tocco "boom bap" presente nel progetto. I suoi testi sono curati nei dettagli e trattano molti argomenti.

Tuttavia, come molti, ho scoperto Bada$$ con il suo album del 2017 ALL-AMERIKKKAN BADA$$, che considero una vera gemma.

Questo progetto è uscito in un periodo caratterizzato da tensioni razziali, violenza della polizia e elezione di un nuovo presidente: Jo-Vaughn critica gli Stati Uniti e trasmette un reale messaggio di resistenza attraverso brani molto più "accessibili" e melodici, a differenza del suono di 1999 rivolto a un pubblico più specifico.

Nonostante il mio amore per l'intero album, il brano che mi ha colpito di più è DEVASTATED: parla dei momenti difficili che ha attraversato, pensando che non ce l'avrebbe mai fatta, ma alla fine ha avuto successo, dimostrando che la pazienza è fondamentale. Avendo affrontato molte sfide anch'io (solo per trovare uno stage, haha), questa canzone mi rassicura e mi mette di buon umore grazie al suo ritmo coinvolgente.

Per me, è uno dei migliori lyricist della nostra generazione: vi presento Joyner Lucas, nato Gary Maurice Lucas Jr.. Intorno ai 10 anni, il rapper del Massachusetts iniziò a fare rap con i nomi G-Storm e poi Future Joyner, prima di adottare il suo attuale nome d'arte.

La sua forza sta nel fatto che non si limita a "fare rap per fare rap", ma affronta temi poco comuni nel mondo del rap, in particolare la salute mentale, come si può vedere nel suo album ADHD. Il titolo fa riferimento al Disturbo da Deficit di Attenzione e Iperattività, con cui Joyner convive dall'infanzia. Durante la sua carriera, Joyner ha anche trattato il razzismo con I'm Not Racist, le dipendenze con Best For Me, le ingiustizie con Devil's Work, problemi familiari e molto altro.

Ho scelto di parlare di ADHD perché questo album sembra entrare nel diario personale dell'artista. Il modo in cui affronta il suo disturbo, le sfide incontrate, lo stigma, la frustrazione, l'ambizione e la vendetta è perfettamente organizzato nel progetto, specialmente con i diversi skit. In un mondo in cui la salute mentale non è ancora presa abbastanza sul serio, Lucas ha avuto il coraggio di realizzare un progetto straordinario.

Tutti avete almeno una volta sentito uno di questi tag iconici dell'hip-hop americano: "If young Metro don't trust you, I'm gon' shoot you", "Metrooooo" o "Metro Boomin want some more, n***". Sono le firme del famoso produttore, DJ e beatmaker Leland Tyler Wayne, meglio conosciuto come Metro Boomin.

Al liceo, Metro voleva diventare rapper sotto il nome di Young Zesty. Tuttavia, quando ha ricevuto un sintetizzatore e FL Studio (all'epoca FruityLoops) a Natale per creare i propri suoni, ha scoperto una vera passione per il beatmaking e ha abbandonato il sogno di fare il rapper. Dopo aver inviato le sue produzioni a molti artisti, ha prodotto "Alley Boy" di Young Jeezy e Lil Gotti: da quel momento, nulla poteva fermarlo, i nomi più importanti dell'hip-hop americano si sono affrettati a usare i suoi beat, diventando una figura importante del genere.

Un genio: questa è l'unica parola che descrive H.E.R., nata Gabriella Sarmiento Wilson. Cantante, compositrice, interprete e musicista, rappresenta il R&B contemporaneo con la sua capacità di mescolare generi come soul, jazz e pop. Con la chitarra acustica come strumento principale, domina anche pianoforte, basso, batteria e chitarra elettrica. La sua voce trasporta facilmente gli ascoltatori in un viaggio emotivo.

H.E.R. affronta temi legati all'amore, alla femminilità, alla vulnerabilità, ma anche a questioni sociali e d'identità. Il suo EP H.E.R. Volume 1 con Focus, la cover di Jungle di Drake e il brano Best Part con Daniel Caesar hanno contribuito a lanciare la sua carriera. Nel corso della sua carriera, ha vinto numerosi premi, tra cui 5 Grammy, un Oscar, un Emmy, 3 American Music Awards, 4 Billboard Music Awards e altro.

Il suo album Back of My Mind tratta principalmente le complessità dell'amore, come Hold On, che parla del dolore di aggrapparsi a qualcuno, l'empowerment con Slide (feat. YG), la resilienza con We Made It e la consapevolezza sociale con I Can't Breathe, vincitore di un Grammy per Song of the Year e di 2 MTV Music Awards per Video For Good.

Non potevo parlare di H.E.R. senza citare Daniel Caesar, perché dopo il loro incredibile Best Part, formano per me una coppia perfetta.

Nato Ashton Dumar Norwill Simmonds, cantante, compositore e interprete canadese, è un pilastro del neo soul e del R&B contemporaneo. Figlio di un cantante gospel, utilizza anche questo stile nella sua musica, rendendola ancora più melodica, come si può sentire in Hold Me Down.

Dopo aver pubblicato due EP indipendenti, Praise Break e Pilgrim's Paradise, ha pubblicato il suo primo album Freudian. Onestamente, sto pensando di usare una delle sue canzoni per il mio matrimonio, haha, perché parla di relazioni, crescita personale e spiritualità. L'uscita di Freudian è stata una vera svolta nella sua carriera, vincendo un Grammy per Best R&B Performance a soli 22 anni.

La vita di Simmonds non è stata facile, ma il suo lavoro non è stato vano. Ha lasciato la scuola superiore dopo essere stato espulso per vendita di stupefacenti e ha deciso di trasferirsi a Toronto per dedicarsi alla musica: inizialmente ha affrontato la mancanza di una casa, dormendo da conoscenti o nei parchi. Questo dimostra che bisogna essere pronti a tutto per realizzare i propri sogni.

Tems, il cui vero nome è Temilade Openiyi, è una cantante e compositrice nigeriana.

Nel 2018 Tems lascia il lavoro nel marketing digitale per dedicarsi completamente alla musica. Con la sua voce e una miscela di R&B alternativo e Afrobeat, esordisce con il singolo Mr.Rebel nel 2018, seguito da Looku Looku e Try Me nel 2019. Quest'ultimo ha avuto un grande successo, permettendole di posizionarsi nell'industria musicale. Oltre alle collaborazioni con artisti come Wizkid, Davido, Khalid e Drake, i suoi EP For Broken Ears e If Orange Was A Place hanno alimentato ulteriormente la sua popolarità.

La sua particolarità consiste nell'unire elementi tradizionali della musica nigeriana con sonorità più "occidentali", facendo risuonare la sua musica a livello internazionale. Il suo universo è emotivo, introspettivo e profondamente radicato nelle sue origini nigeriane. Ascoltarla è quasi come essere trasportati in un mondo onirico con un'atmosfera intima.

Il suo primo album Born In The Wild, uscito nel 2024, presenta chiaramente il suo universo e definisce perfettamente la sua personalità. Ogni tema è magnificamente evidenziato dalla sua voce, dolce e leggermente roca, guidata da melodie che mostrano il suo orgoglio per il patrimonio africano. Ad esempio, in Wickedest, in cui parla della sua ascesa nel mondo della musica, si può sentire un campione di Premier Gaou dei Magic System reinterpretato in chiave nuova.

Il suo vero nome è Sarah Oyinkansola Aderibigbe, Ayra Starr è nata in una famiglia musicale del Benin, ma ha trascorso gran parte della sua vita in Nigeria.

Fin da piccola ha mostrato talento per il canto, partecipando ai cori scolastici e sviluppando una voce potente ed espressiva. Prima della musica ha iniziato come modella, ma si è rapidamente concentrata sul canto, pubblicando cover su Instagram che hanno attirato l'attenzione di Don Jazzy, produttore e fondatore di Mavin Records. Firmata dal label, ha pubblicato il suo primo EP omonimo nel 2021, con il singolo Away, che ha avuto immediato successo in Nigeria e in altri paesi africani. Il suo primo album, 19 & Dangerous, ha confermato il suo talento con hit come Bloody Samaritan, combinando afropop, R&B e neo-soul. Questa combinazione di talento vocale, creatività artistica, supporto di un label influente e capacità di parlare di giovinezza, fiducia in sé stessi ed emancipazione l'ha resa famosa a livello internazionale.

L'album The Year I Turned 21 mostra un'artista più matura e introspettiva. Uscito nel 2024, esplora temi legati alla transizione all'età adulta, all'affermazione di sé, all'amore e alle sfide della giovinezza moderna. I brani trattano fiducia, rotture ed esperienze personali, offrendo un equilibrio tra canzoni da ballare e brani più introspettivi. Essendo della sua stessa età, ho potuto apprezzare ancora di più questo progetto, poiché stavo vivendo esperienze simili.

13 membres + 3 sous-unités + 1 groupe = SEVENTEEN. Et oui, ce groupe est en quelques sortes mon "guilty pleasure". Formé en 2015 par le label Pledis Entertainement, ce groupe de pop coréenne se compose de S.Coups, Jeonghan, Joshua, Jun, Hoshi, Wonwoo, Woozi, DK, Mingyu, The8, Seungkwan, Vernon et Dino, tous nés entre 1995 et 1999. Il possède également 3 leaders pour les 3 sous-unités : S.Coups, leader général du groupe et de la hip-hop unit, Hoshi, leader de la performance unit, et Woozi, leader de la vocal unit et producteur du groupe.

Souvent surnommés la "K-Pop's Powerhouse", ils se distinguent par leur style très dynamique, avec des performances scéniques très soignées et presque théâtrales, de la synchronisation et des chorégraphies complexes. De plus, ils sont qualifiés de "self-producing group" car les membres participent activement à la composition, aux arrangements, aux chorégraphies, etc. C'est surtout cela qui m'a attiré chez SEVENTEEN car on a souvent cette image de simples performers qui se contentent de donner vie à ce qu'un label leur donne lorsqu'on parle de k-pop ; cependant, avec ce groupe, j'ai bien compris que c'était tout le contraire. Chaque membre apporte sa touche personnel et tous ont participé à leur réussite à part égale.

J'ai décidé de mettre en avant le titre Super car il illustre la persévérance du groupe durant toutes ces années. Woozi, le leader de la vocal unit et producteur du groupe, a confié que ce titre a été également une façon pour lui de donner de la force aux membres du groupe car ils traversaient tous une période assez compliquée. Le morceau s'inspire du personnage mythologique chinois Sun Wukong (le Roi Singe), connu pour sa force et sa capacité à se transformer, ce qui reflète leur propre évolution artistique et leur capacité à se réinventer.