Lo streetwear e il design dei giocattoli hanno molto in comune. Disegnano le loro radici nella moda, nella cultura pop, nel surf, nelle culture urbane e urbane come graffiti e hip-hop. I loro codici sono gli stessi (creatività, rarità, ecc.), Godono la stessa popolarità, lo stesso pubblico e le 2 collezioni di offerte ispirate a artisti o designer.
Streetwear è nato dal boom in surf, skateboard e movimento hip-hop di New York negli anni '80 e marchi di abbigliamento sportivo come Nike, Adidas e Vans sono stati tra i primi a democratizzare lo "stile di vita". Streetwear, tuttavia, assume un'altra dimensione negli anni '90 con il movimento Ura -Hara - dal nome del distretto di Harajuku a Tokyo - l'idea è quella di fare arte, musica, sport e convergere di moda. Le punte di guida di questo movimento sono chiamate Nigo (una scimmia da bagno), Hiroshi Fujiwara (frammento di design) o Jun Takahashi (sotto copertura). Hanno quindi iniziato a sviluppare collaborazioni di un nuovo tipo con artisti e designer alimentati con le stesse culture come Bounty Hunter (JP), Michael Lau, Eric SO (HK) o Kaws e Futura (New York). È così che è nato il design dei giocattoli, un movimento noto anche come giocattoli designer o vinile urbano. Insieme, creeranno ponti tra arte e moda e modelleranno nuovi orizzonti, ben aiutati dall'apertura della mente e dal pronunciato gusto del giapponese per originalità e progetti d'avanguardia.
All'inizio degli anni 2000, produttori musicali e influencer come James Lavelle (Mo-Wax), Pharrell Williams, Kanye West, Biggie o Lil Wayne hanno offerto una nuova piattaforma di design da streetwear e giocattoli. E l'avvento del giocattolo di Medicom della società giapponese nello stesso periodo amplificherà il fenomeno. BE@Rbrick, un'icona culturale a sé stante, diventerà rapidamente la catena mancante tra arte, moda e cultura pop e lo affermerà molti marchi, nel lusso come streetwear.

I - in Giappone

Tomoaki Nagao (Nigo), Hiroshi Fujiwara e Jun Takahashi sono ora considerati da molti come gli istigatori di streetwear moderni. Tutti hanno creato il loro marchio di streetwear nei primi anni '90 e insieme hanno aperto il loro nulla nel distretto di Harajuku nel 1993. Questo concept store ha segnato una svolta nella storia dello streetwear, con un'offerta che combina prodotti di marchi principali come Nike, Adidas ... le loro creazioni e vari oggetti da collezione.

Oggi direttore artistico di Kenzo e noto per le sue recenti collaborazioni con Louis Vuitton, Uniqlo o Adidas, Nigo ha fondato il marchio A Bareing Ape nel 1993. Facilmente identificabile con il suo logo formata dalla scimmia e il suo camos fatto in casa Milo.

 

 
BE@rbrick è la figurina del collettore più ambita da una scimmia di battuta. Da Alpha Industries a Levi passando la mente essenziale, sotto copertura, vicino o readymade, nessuna collaborazione è resistente a loro e le creazioni sono spesso leccate e aureola con abiti su misura.
 

 
Una scimmia da bagno offre anche regolarmente collaborazioni con artisti emeriti come Kaws, Stash, Eric Haze, Shepard Fairey, Hebru Brantley, Hajime Sorayama o Steven Harrington ... La lista è troppo lunga ... e BE@Rbrick rimane preferibilmente il supporto.

 
Ma la mascotte rimane baby Milo. È stato anche spesso rivisitato dagli artisti o assumendo la forma di icone della cultura pop come i personaggi di Star Wars in natura o Astroboy.
 

 
In Bathing Ape ha anche collaborato con le più grandi licenze di giocattoli, come Mattel Barbie, The Transformers of Hasbro o Gunpla Gunpla Gundams.
 

 
Prima di un ufficiale come stilista, Nigo era produttore e fan di DJ dell'hip-hop, incontrò James Lavelle (Unkle / Mo-Wax) negli anni '90. Di buona qualità, come la serie "Preventive Agency Evil Series", ancora in collaborazione con una scimmia da bagno.

 
Nigo ha anche fondato l'etichetta fatta umana nel 2010, di cui è direttore artistico e le poche edizioni di giocattoli che gratifica regolarmente sono spesso regressivi.
 

 
Nel 2003, ha anche creato il marchio Billionaire Boys Club con Pharrell Williams, che è passato da un rapper di icona della moda. Il design dei giocattoli è un leitmotif del progetto della BBC la cui mascotte è un astronauta. Ciò ha dato origine a grandi collaborazioni con Takeshi Murakami, André Saraiva, Hebru Brantley o Steven Harrington in particolare.
 
   
Il miliardario Boys Club ha anche prodotto giocattoli attorno a Peanuts, Mickey e Astroboy con Medicom Toy e Toycube.
   
 
Il partner di lunga data di Nigo, Hiroshi Fujiwara, soprannominato "nonno di streetwear", è un altro elettrone gratuito di streetwear di Harajuku. Si è staccato dal suo marchio Goodenough nei primi anni 2000 per creare l'agenzia di progettazione di frammenti di design e consulenza con cui ha collaborato con le più grandi marche di lusso e streetwear. Tra le collaborazioni più spettacolari del design dei giocattoli, ci sono state 3 eccezioni di eccezionali BE@rbricks rivisitate in porcellana con il motivo cutany e in legno con il gabinetto emerito giapponese Karimoku o in cristallo con Baccarat. Per la cultura pop@rbricks, sono Topolino, Hello Kitty, Peko Chan e Winnie le licenze Pooh che avevano il suo favore.
 


 
Un'altra figura di Harajuku, Jun Takahashi ha fondato il marchio sotto copertura nel 1993. Influenzato dalla cultura di strada, dalla cultura punk e giapponese, si è posizionato sulla nicchia streetwear in alto. A Takahashi piace raccontare storie, come evidenziato dalla collezione "Underman" e dai diversi personaggi creati a volte. Underman è un eroe fittizio il cui unico scopo è quello di recuperare le anime rubate dalle forze del male e restituirle ai loro proprietari. La collezione rende omaggio a Underman ma anche a Bad Soul Thieves. La versione dei personaggi è stata prodotta in vinile e in action figures 12 ".

 
È anche per Jun Takahashi e sotto copertura che dobbiamo il compagno di Bear Kaws creato e pubblicato nel 2009 con l'artista di New York Kaws.
 

 
Il quartiere è stato creato da Shinsuke Takizawa, una motocicletta appassionata, imaging militare, abiti da lavoro e punk di Londra. Porta un tocco più ribelle al movimento Uru-Hara. In ogni nuova collezione, il quartiere offre oggetti di arte ceramica, la camera di incenso è diventata essenziale. E con ogni collezione di artisti di graffiti, moda, streetwear o musica arricchiscono la serie. Fututa, Mr Cartoon, Travis Scoot (Cactus Jack), Pharrell Williams ... La lista è molto lunga.
 

 
Il quartiere ha anche una mascotte, un cane, di nome Zooth e, nel tempo, ha fatto piccoli: Big Shadow, Red o Weeny e il design di giocattoli sono numerose, in collaborazione con Medicom Toy o NH Toys più a lungo.
 


  Altre 3 collaborazioni di progettazione di giocattoli attirano la nostra attenzione nel quartiere.
In primo luogo, c'è una collaborazione con l'artista americano Kaws nel 2007 e la sua rivisitazione della mascotte Zooth, tutte bendate dalle leggendarie orecchie del compagno. Più recentemente, il quartiere ci ha dato una nuova collaborazione con l'artista giapponese Bounty Hunter, per un nuovo "Skulls-Kun" con 2 teste. Molto recentemente, il marchio ha collaborato con il tatuatore Dr. Woo e Edison Chen de Cagt per l'edizione della sorprendente lampada Kakigoriman.
   
 
Difficile evocare streetwear giapponesi senza presentare Honma Masaaki, fondatore del marchio Mastermind nel 1997, sicuramente la più lussuosa estrapolazione di streetwear. Ed è sentito nelle molte edizioni del marchio del marchio, dove i colori oro, nero e argento sono onnipresenti. Wood è anche sotto i riflettori con 4 edizioni gestite dal gabinetto giapponese Karimoku. Il più sorprendente è@rbricks rimangono "decorazioni cristalline" in versione bianca e oro o nera, uscite in collaborazione con stile di luci e decorate con cristalli Swarovski.
 


 
Anche se non è un marchio in modo rigoroso, come non evocare anche Atmos? Con sede a Tokyo, questo negozio di sneaker creato da Hidefumi Hommyo nel 2000 è considerato uno dei templi della sneaker ed è uno dei marchi - con BAPE, frammento di design e sotto copertura - che hanno contribuito a sviluppare l'immagine di giapponese streetwear in tutto il mondo . E ad Atmos, tutti i collaboratori e i compleanni sono un'opportunità per modificare un be@rbrick. Tra i più notevoli, l'animale "Be@rbrick che assume il design dell'Animal Pack 2.0 rilasciato a marzo 2018 con Nike, o i molti Be@Rbricks in collaborazione con Staple Pigeon o Coca Cola ...
 


 
Nel 2020, nell'ambito di una collaborazione Atmos X Adidas con l'artista cinese Kasing Lung, Atmos Bangkok pubblicò una serie limitata di Mini LaBu, il personaggio di punta dell'artista.
Lo stesso anno, in parallelo con la collaborazione "Duck Camo" Atmos X Nike Air Max, Atmos Tokyo ha collaborato con Takara Tomy, la filiale giapponese di Transformers, per un'edizione ultra limitata di Optimus Prime in versione "Duck Camo".
Più recentemente, Atmos Tokyo ha collaborato con la base segreta di Tokyo Secret del produttore di giocattoli e la licenza Simpsons per l'editing di una figurina Simpson a raggi X.

Continua "le migliori collaborazioni di design per i giocattoli negli Stati Uniti"