Wood Morning Show: ne parliamo con Juce Gace

Siamo partiti l'anno scorso quando stavi per lanciare Wood Morning Paris. Come è andato?

È andato molto bene. Onestamente, sono stato molto felice perché ha permesso di riunire, artisti e collezionisti in un modo che non avevo mai visto prima. Ha permesso a diverse comunità di incontrare, seguaci di street art, giocattoli d'arte, illustrazione e poi passanti che hanno scoperto l'universo, dal momento che eravamo in un quartiere abbastanza pop con molti negozi pop. Mi ha permesso di incontrare molto e vedere persone con cui parlo da diversi anni.



È un'altra iterazione nelle scatole?

Dopo Wood Morning Paris, due mesi dopo essere precisi, c'è stata una mostra a due mesi: Wood Morning Hong Kong. Sono stato davvero in grado di divertirmi in termini di scenografia, avevamo molto spazio, 300m2 da riempire, dà qualcosa di impressionante e molto divertente!

Quali sono le differenze tra fare una mostra a Parigi e una mostra a Hong Kong?

È molto diverso. A Parigi, sono stato io a organizzare tutto, dal noleggio del luogo all'assicurazione delle parti, mentre a Hong Kong sono stato accolto da una galleria. A Parigi costa molto di più farlo inevitabilmente, è più complicato ottenere un posto con abbastanza spazio. È anche più difficile lavorare una scenografia che puoi fare in Asia. Lì, c'è una vicinanza ai luoghi in cui produciamo scenografia (segni, mobili di presentazione), che lo rende molto accessibile. In Francia, devi farlo molto più in anticipo!

Per quanto riguarda ciò che viene esposto è anche diverso. A Parigi, l'approccio era quello di invitare circa trenta artisti a consentire a molti universi di incontrarsi mentre a Hong Kong, l'idea era più di rappresentare l'intero lavoro di giocattoli con la presentazione di parti esclusive in loco. Era lo stesso DNA ma non lo stesso tipo di evento.

Ogni mostra aveva i suoi pezzi esclusivi e le originalità. A Parigi avevamo arcade, tappeti, NFT, luci al neon di Hong Kong, occhiali, magliette, portachiavi. L'idea è di variare i piaceri e sorprendere le persone!



Cosa hai lavorato nella creazione di figurine dopo queste due mostre?

Molti progetti che non sono ancora stati rivelati. Era l'anno del rinnovamento, la gente non lo sa ancora, ma ho scolpito molto, ho lavorato con molti designer per ampliare il mio universo. Ci sono nuovi personaggi in arrivo e collaborazioni con altri artisti. Lavorare in coppia è qualcosa a cui non ero abituato, è stato molto eccitante. Ho anche sviluppato nuove tecniche di produzione per lavorare su nuovi materiali, come Chrome o Wood. Hai iniziato a fare pin, è qualcosa a cui vorresti tornare? SÌ ! Ho sempre amato piccoli oggetti da collezione, anche se sto facendo di quelli più grandi ora. Quello che mi piace è il fatto di avere un piccolo oggetto di raccolta iper -convenienti che ti consente di trasportare ed esibire il tuo piccolo lavoro ovunque.

Stai preparando un nuovo evento che si svolge questa domenica. Puoi dirci di più?

Dopo le due mostre precedenti, ho finito le ginocchia e stavo pensando di fare una pausa di alcuni anni per le mostre. E ho incontrato il direttore della Hourdé School e del teatro europeo, Julien Hourdé che si è offerto di fare una mostra lì. La proposta era troppo allettante, il posto è grande, immerso nella storia e coincide perfettamente con ciò che faccio: pop, divertente, figurina che si mette in scena. Dopo l'arrivo dei miei personaggi a Parigi dell'anno scorso, ora vanno sul palco! C'è un intero lavoro di scenografia per ancora più giochi con il pubblico e, una volta che non è consuetudine, pieno di collaborazioni. L'idea è quella di creare continuità con la mostra precedente, assumendo molto di più il lato "artistico". Nessuna tele o NFT quest'anno, ci concentriamo davvero sull'oggetto 3D, sulla scultura attorno alla quale devi girare per scoprire sorprese. Ho collaborato con circa trenta artisti di dieci paesi diversi. Come l'anno scorso, ci sono pezzi esclusivi, ma soprattutto, ci sarà l'arrivo di un nuovo personaggio, che sarà anche un dirottamento in collaborazione con un designer di giocattoli austriaci di nome Theodoru. Non vedo l'ora che le persone lo scoprano in situ.

Ci sarà anche una piccola figurina offerta all'ingresso per i primi spettatori e la ciliegina sulla torta, pezzi unici. La mostra è più grande, più divertente dello scorso anno, ma soprattutto più sorprendente con nuovi materiali e nuovi rendering, entrambi nelle mie produzioni come in quelle degli artisti ospiti.

Tra una mostra "classica" e una mostra teatrale, ci sono differenze giuste?

La vera differenza è che la partnership tra il teatro e la scuola è unica. Ci viene offerto il posto per un giorno, possiamo fare ciò che vogliamo lì e collaboriamo con gli studenti della scenografia della scuola per la mostra. Ho tanto da imparare da loro quanto loro di questa mostra, è eccitante.

Quindi, lo spazio è davvero grande, è un teatro in cui sono già andato come spettatore. La storia di questo posto è pazza, avrebbe dovuto essere distrutta o acquistata un pacchetto di volte e tuttavia è ancora lì. Julien Hourdé, direttore della scuola, è un grande collezionista d'arte e mi dico che è stato un po 'scritto che ci incontriamo e che questa collaborazione è nata.

Ho un universo leggermente insolito, un po 'divertente, a volte un po' cattivo, ed essere accolto a braccia aperte per un giorno in cui ho Carte Blanche, è abbastanza incredibile.

Pensi che il design dei giocattoli si legitini di anno in anno da ora, le figurine arrivano a teatro, un luogo di arte classica e riconosciuta?

Come il cinema, il teatro ha una dimensione catartica. Ci sono eventi che stanno aumentando negli Stati Uniti, Inghilterra, Barcellona, ​​Messico, Asia, abbiamo artisti internazionali che sono messi in giocattolo. Siamo a Parigi, è bello avere un teatro parigino riconosciuto che lascia questa arte "sul palco". Prima di incontrare la squadra, non avrei nemmeno immaginato che potesse essere possibile esibire le mie figurine lì. Per me, era riservato ad artisti di strada e artisti di graffiti. Come designer di giocattoli, abbiamo sempre questa piccola preoccupazione per la legittimità perché è una nicchia un po 'sotterranea: è arte, ma allo stesso tempo è una produzione, è scultura e allo stesso tempo è giocattolo. Abbiamo i nostri piedi in molte aree e all'improvviso è difficile imporci completamente.

Pensi che questo tipo di evento possa riportare un nuovo pubblico?

Questa è l'idea! Già durante la mostra precedente, l'obiettivo doveva essere raggiunto dal pubblico. Collaborando con Hourdé Art Days (una carta blanche di un giorno dato agli artisti una volta al mese) apriamo le porte alla nostra comunità, ma anche quella del teatro o persino delle persone che vivono nella zona.

Eravamo a Parigi, Hong Kong, domenica a teatro. Se rimuoviamo tutti i vincoli, ci sono posti o mezzi su cui si desidera trasporre il tuo universo?

Il mio universo è abbastanza speciale perché reagisce. Ci sono persone che ti fa ridere, persone che sorprende, persone che scioccano. Mentre faccio divertente e cattivo, ha sempre una reazione a getto. So per esperienza che non potevo esibire ovunque. Puoi esibire Kaws dappertutto, per esempio, è abbastanza universale, io, è un po 'più insolito. Improvvisamente, raramente mi chiedo questa domanda!

Quello che vorrei è partecipare a una grande convention come la Thailand Toy Expo o The Designer Condy ed essere in grado di dimostrare che un artista francese senza un produttore riesce ad avere una posizione figo come gli artisti più installati. E mostrare che possiamo federare tanto essendo un artista quanto essendo una grande compagnia di giocattoli d'arte!

In luoghi un po 'più classici, so che causerebbe reazioni che non voglio. Mi diverte a scioccare, ma non a provocare emozioni negative. Tutto quello che faccio è divertirmi e sorprendere. Ho collezionisti che mi dicono "da quando ho messo il tuo gioco a casa, tutti rideno quando l'ho vista". Questo è davvero l'obiettivo: grazie al mio gioco, il collezionista avrà fatto ridere dieci amici nella sua settimana ed è fantastico!

Dopo domenica, qual è il futuro?

Quindi il futuro è già che, per le persone che non saranno in grado di muoversi, metterei tutti i pezzi ancora disponibili sul mio sito mercoledì 17 maggio alle 16:00, in modo che possano già godersi le foto e potenzialmente comprare parti che rendono le parti che rendono le parti che rendono le parti che rendono le parti che rendono le parti che rendono le parti che fanno loro vogliono.

Dopo ciò che accade, ci sono diverse grandi avventure di collaborazioni con artisti. Diversi sculture sono pronti, ora dobbiamo intraprendere la produzione, in finanziamenti, tutte queste cose che le persone non immaginano necessariamente. Tra lo scolpt e la produzione di una figurina, generalmente ho bisogno tra 8 e 10 mesi, il tempo di pensare a come lanciare la figurina, con chi, come finanziarla, a chi per favore, ecc ... lavoro a monte In modo che sembri semplice e il lancio della figurina è ovvio.

Ho una collaborazione in corso con un artista giapponese, un altro con un designer a cavallo della Turchia e della Russia. Quest'estate, se tutto va bene, ci sarà anche una nuova mostra in Asia ... a Singapore, più precisamente!

Legna Mattina Spettacolo
Domenica 14 maggio 2023
Teatro europeo
5 Rue Biot 75017 Paris
ENTRATA LIBERA
Una piccola figurina offerta ai primi visitatori